martes, 13 de octubre de 2009

de la repetición a la creación


En la danza hay que romper con los cánones e imprimir espontaneidad. Los bailarines somo artistas, podemos innovar con cada movimiento... sin una rebelión interior y exterior no se puede crear un sello propio. La danza, más allá de una repetición es proceso de creación.
Domingo Rubio, bailarín mexicano

nociones de escala (1)


Vídeo: June_bum park (1976, Corea)


domingo, 11 de octubre de 2009

trabajando con la escala

Fuente de la imagen:http//milrecursos.com


En la entrada anterior de nociones de escala, se recordaba un poco el termino de la escala a nivel general, ahora se tratara de entender desde el punto de vista de los fractales, para posteriormente experimentar su uso en algunos de los procesos de las artes.

Los fractales es una teoría algo compleja, para aquel entendimiento que apenas se entrena sobre los territorios científicos, o que retoma nuevamente la comprensión de algunos conceptos matemáticos,pero aun así, a mi poca experiencia,hay algo que me hace desear saber más de esta reciente teoría. Que considero que al igual que yo, algunas personas también les motiva este indagar y conocer sobre esta teoría, que más allá de su concepto matemático la belleza natural que encierra, ha hecho de los fractales una de las teorías más interesantes para analizar, experimentar, y realizar actividades diversas.

Entrando un poco en materia con la geometría fractal, se entiende que su estructura básica se repite a diferentes escalas.Escalas que pueden ser macrométricas, micrométricas o nanométricas. Entonces, nuestra relación con la escala simplemente la dejaremos como el objeto matemático que en realidad se descomponen su dimensión, en partes menores semejante a la parte primitiva.Dejando una escala de detalle, visual (de observación). Comprendiendo mucho mejor el termino que Mandelbrot utiliza al definir fractal, como quebrado o fracturado,en Latín fractus.

La curva de fractal de Koch. es una de las estructuras fractales más conocidas, dónde explica su construcción de forma sencilla. Dejando en claro que la longitud de la curva crece indefinitivamente y que la longitud que se mide depende de la escala a la que se mida.

Esto nos hace entender que las estructuras fractales, a diferencia de las euclidianas que comúnmente conocemos por nuestra enseñanza, se caracterizan por no tener una medida definida.

Un ejemplo que se ha manejado y que se puede comentar, pero desde algo más cercano para nosotros, es el de la frontera de México con Estados Unidos ¿Cuánto mide esta frontera? y la respuesta es, depende de la unidad, o instrumentos en uso para la realización de medición, que sería lo mismo decir, que depende de la escala que se utilice. Las fronteras naturales, tienen una geometría propia de la naturaleza, tiene una geometría fractal.

Algunos puntos para concluir esta entrada, y parte del tema de los fractales en relación con la escala y estructura dimensional.


Un fractal es donde su estructura es repetitiva

Un fractal puede ser definido por ecuaciones no lineales, aunque sus soluciones son complejas

Un fractal puede ser definido por estadísticas, pues hay repetición de coordenadas o datos

Un fractal presenta irregularidades como para ser descrito por una geometría clásica o euclidiana

nociones de escala



Fuente de la imagen: http//www.ritnit.com


La escala es un termino que puede referirse a algo distinto o igual en algunas disciplinas desde la ciencia hasta las artes, aunque nos queda claro que su desarrollo se concibe sobre dimensiones, representar un aumento o disminución de algo natural o real que percibimos en nuestro contexto, y no nos permite alterarlo. La función de la escala, brinda la proporción deseada.

Ahora, comenzare por recordar y explicar lo más sencillo de esta herramienta, y experimentar en esta búsqueda las alternativas de uso en los campos artísticos.

Esta relación entre la dimensión que se quiere representar o expresar gráficamente, y la dimensión real. Vincula su expresión en la escala, E= representación, expresión gráfica + realidad

Aunque en teoría es posible aplicar este aumento o disminución a cualquier valor de escala, en la práctica se recomienda el uso de valores normalizados para proporcionar una mejor lectura a las dimensiones. En arquitectura por mencionarla, y como una práctica más cercana, el escalimetro es un objeto para este uso, aunque es posible no encontrar valores de aumento o algunas de reducción, y esto se debe porque en la construcción se emplean escalas intermedias, ya normalizadas con el fin de facilitar su lectura, su empleo en el uso de las dimensiones en el que se elabora el dibujo del objeto, y su traslado hacia los limites del papel o formato.

Valores escala de ampliación : 2:1 5:1 10:1 20:1 ...
Valores escala de reducción: 1:2 1:5 1:10 1:20 ...
Valores escala intermedias: 1:25 1:30 1:40 ...

A manera de ejemplo, se entiende que un objeto de grandes dimensiones, al dividirse todas sus medidas por un factor mayor que uno, a esto se le llama reducción de escala, y de igual manera cuando un objeto de pequeñas dimensiones, al multiplicarse todas sus medidas por un factor mayor que uno, este es ampliación de escala.


1:1 = 2 cm
ampliación: 2:1 = 4 cm
3:1 = 6 cm

1:1 = 2 cm
reducción: 1:2 = 1 cm



nociones de similitud

Similitud un fractal mantiene su forma si se le cambia la escala, un fractal es un objeto autosimiliar. En el caso de un objeto que mantiene las misma forma al cambiar la escala es similar a la anterior, si se le cambia se le cambia la escala un No infinito de veces y si se sigue obteniendo una figura similar a las anteriores, el objeto es autosimilar.
Estas muñecas rusas están formadas por una muñeca grande en cuyo interior se halla otra muñeca, similar a la grande, pero de menor tamaño. Dentro de esta segunda muñeca hay otra similar, pero de tamaño aún menor. Un conjunto contiene cinco o seis muñecas, todas similares, pero cada una de menores dimensiones. Al pasar de una muñeca a la otra se está cambiando la escala. Al cambiar de escala, las muñecas en conjunto son similares. Si se pudiera tener un conjunto muy grande, infinito, de muñecas, todas iguales pero una más pequeña que la anterior, tendríamos un fractal. Sin embargo, no se puede construir este conjunto porque llega un momento en que resulta imposible tallar una muñeca lo suficientemente pequeña. El conjunto, por lo tanto, constituye una aproximación a un fractal.

Imagen: Autosimilitud de filosofo de Gilles Deleuze


Otro ejemplo de similitud se da cuando una persona se coloca entre dos espejos paralelos y observa las imágenes de su cuerpo. Pero estas imágenes no son todas iguales, sino que una es más pequeña que la otra. Si los espejos se hallan situados en forma perfectamente paralela, entonces el número de imágenes es infinita y así tenemos un conjunto autosimilar.


La autosimilitud es una idea que ya había sido sugerida en muchas ocasiones a lo largo de la historia. Por ejemplo, en el siglo XVII, el pensador alemán Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716) propuso que una gota de agua contenía todo un universo, que a su vez contenía gotas de agua más pequeñas; cada una de estas pequeñas gotas encerraba a su vez un universo que tenía en su interior otras gotas de agua, todavía más pequeñas y cada una de ellas...

Esta autosimilitud y otras muchas que se sugirieron fueron desechadas con el tiempo ya que no se pudieron comprobar experimentalmente. En una gota de agua no hay ningún universo en el sentido propuesto por Leibniz.

Fue hasta la década de 1960 y de 1970 que Mandelbrot volvió a proponer esta idea, pero en un contexto completamente distinto de los anteriores. Se ha demostrado que la autosimilitud se presenta en gran variedad de fenómenos y situaciones muy diversas.


iniciar con el caos

La teoría de las estructuras disipativas, o también conocidas como teoría del caos, tiene como principal representante al químico belga Ilya Prigogine, plantea que el mundo no sigue estrictamente el modelo del reloj, previsible y determinado, sino que tiene aspectos caóticos. El observador no es quien crea la inestabilidad o la imprevisibilidad con su ignorancia: ellas existen de por sí, y un ejemplo típico es el clima. Los procesos de la realidad dependen de un enorme conjunto de circunstancias inciertas, que determinan por ejemplo que cualquier pequeña variación en un punto del planeta, genere en los próximos días o semanas un efecto considerable en el otro extremo de la tierra.

El caos y los sistemas caóticos no implican necesariamente desorden en el sentido literal y popular de la palabra; los sistemas no lineales son sistemas irregulares, altamente impredecibles, que se manifiestan en muchos ámbitos de la vida y en la naturaleza, pero que no se puede decir que tengan comportamientos sin ley, dado que existen reglas que determinan su comportamiento, aunque éstas sean difíciles de conocer en muchas ocasiones.

En primer lugar hay que destacar que, a diferencia de lo que ocurre en el lenguaje coloquial en el que el término caos es sinónimo de desorden o falta de estructura, cuando se habla en ciencia de caos nos referimos a caos determinista. Es decir una conducta compleja e impredecible pero que se deriva de ecuaciones o algoritmos bien definidos matemáticamente.

Una de las definiciones operacionales quizás más sencilla y fácil de entender de caos es la de extrema sensibilidad a las condiciones iniciales. Es decir, existe caos cuando en un sistema dos
sucesos que empiezan en condiciones iniciales muy próximas evolucionan de manera diferente de forma, que se separan exponencialmente en el espacio de las fases. Así, se puede decir que se pierde la memoria de las condiciones iniciales de que se partía. Esto tiene una consecuencia muy importante y es que en el régimen caótico es imposible realizar predicciones a largo plazo, ya que
nunca se van a poder conocer las condiciones iniciales del sistema con infinita precisión.


Antony gormley,2005

sábado, 10 de octubre de 2009

circulación

Pensando en el tema a desarrollar para la sesión a nivel pragmático de manera individual es de interés comenzar por comprender poco a poco el desarrollo del sistema circulatorio, posteriormente desde las posibles herramientas conceptuales existentes y consideradas en la teoría de los fractales.

Este ejercicio a desarrollar es una apertura a experimentar estos conceptos teóricos, entenderlos, y expresarlos desde un punto de vista de la circulación para así discernir un uso a procesos creativos, en lo corporal, y en lo disciplinar.

Sabemos que el sistema circulatorio es un término que directamente incumbe a la salud. Su estudio y funcionamiento admirable en el cuerpo humano, ha impulsado la construcción a nuevas maneras de pensar sobre este mismo sistema en otras disciplinas, esta diversidad de campos contribuyen, y dan respuestas a explicaciones a fenómenos urbanos desde otros puntos de vista no antes mencionados, o quizás sí, pero hay que recordar que todo proceso creativo expresa una fuerza personal que la hace diversa y diferente a lo anterior.

Antes de entrar formalmente al termino de circulación, me detuve un momento a dar movilidad al concepto de circulación, y jugar espontáneamente un poco en su traslado en la arquitectura, en el espacio cerrado, en la casa.
Un elemento arquitectónico dentro de la casa que da esta oportunidad de alterar de manera espontánea este factor de la circulación, es la escalera.
La escalera proporciona flujo, es un elemento de circulación e igual de conexión.
Lo interesante sería canalizar cuanto flujo aumentaría o disminuirá el mover este elemento sobre todo el espacio ya determinado.

Más allá de un resultado a esta cuestión breve, es el darse cuenta de los procesos del artista, a nuestros procesos en los pensamientos, a esas ideas que fluyen y van fluyendo e irlas salvándolas detectarlas, observarlas, trabajarlas, construirlas, reconstruirlas, alterarlas, problematizarlas, y brindarles posibilidades, potencializar aquellas ideas que van formando nuestro pensamiento creativo.


muestra de este ejercicio_


iniciar con los fractales




En 1975 Benoit Mandelbrot denominó fractales (de latín flactus, irregular) al conjunto de formas que generadas normalmente por un proceso de repetición, se caracterizan por poseer detalles a toda escala, por tener longitud infinita, por no ser diferenciales y por exhibir dimensiones fraccional. Adicionalmente, construyó con ellas un conjunto de nuevas reglas para explorar la geometría de la naturaleza y las reconoció como herramientas potencialmente útiles para analizar un gran número de fenómenos físicos (Peitgen, 1986)

El interés de Mandelbrot en los fractales nació de su certeza de que "las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las cosas no son círculos, como la corteza de un árbol no es plana ni un rayo viaje en linea recta... La naturaleza no solamente exhibe un grado mayor sino también un nivel diferente de complejidad" (Mandelbrot, 1984).

Hoy día se han identificado innumerables manifestaciones naturales de estructuras fractales. Se sabe que su geometría está presente en depósitos y agregados coloidales (como los generados por el polvo y el smog), polimétricos y electroquímicos (Sander, 1987); en aparatos y sistemas de los seres vivos, como los vasos capilares, tubos intestinales, biliares y bronquiales, y en las redes neuronales (Goldberger, 1990) De manera similar, hay evidencia de que la localización geográfica de epicentros en temblores exhiben un patrón fractal (Bak, 1991), y en la actualidad la dimensión fraccional (dimensión fractal) de la duperficie irregular de una falla de material ya se utiliza como medida indirecta de su resistencia y dureza (Peterson, 1988)

Los fractales mostraron su utilidad por primera vez cuando su generó con ellos un modelo simple para la aparición de ruido en ciertas lineas de trasmisión en sistemas de comunicación digital (Peterson, 1988); esto es, la presencia de breves irrupciones eléctricas que confunden y dificulta la comunicación (del tipo de las que estamos acostumbrados a oír cuando hablamos por teléfono o escuchamos el radio). El análisis de las señales demostró que las interrupciones aparecían como por paquetes, pero dentro de estos paquetes se distinguía una escritura intermitente, y dentro de ésta... ya podemos imaginar la historia.

Para construir un fractal pueden seguirse procedimientos matemáticos, geométricos, físicos, químicos, y vale la pena dedicar un poco de tiempo a analizar los principios en que se basa cada uno de ello. El interés de generar objetos fractales, como ya hemos visto, es muy diverso: representar imágenes, hacer modelos, analizar patrones, identificar estructuras. Pero este trabajo no es sólo un asunto de curiosidad científica o utilidad práctica inmediata; en él se esconde mucho de placer y de sorpresa; dos elementos que, como se verá, son inevitables.

poética de la creación

La primera entrada en este apartado al que le he llamado entrenamiento corporal, explicare parte de algunos de los conceptos desarrollados corporalmente. Pero, a través de lo perceptual.
Más allá de una explicación verbal, tratare de ir llevando mi proceso de aprendizaje con el conocimiento hacia las propuestas de algunos artista de mi interés. Aquellos que puedan provocar a través de su contenido una enseñanza en lo visual, lo emocional y lo mental.

Para ello, mi primer propuesta de entrada es el japones Tokujin Yoshioka que poco a poco se ira conociendo en algunas de las entradas de este apartado.

Tokujin Yoshioka, se ha convertido durante la ultima década en uno de los profesionales más prometedores del mundo del diseño. La arquitectura y la decoración de interiores.
  • estilo ingenioso
  • el diseño a los limites de su imaginación
  • creaciones visualmente futurista
  • particular uso en los materiales para su producción
  • la creatividad en sus técnicas de trabajo
  • una poética de la cultura japonesa hecha realidad

tienda del campamento, el diseño de Londres por Tokujin Yoshioka

El concepto de la nueva tienda, se deriva de la instalación que presentó en la de Nueva York, en 2007, donde se cubrieron aproximadamente 30. 000 hojas de tejido en todo el espacio, que recuerda a un paisaje nevado, las flores de flor roja subraya el color del corporativo y también incluirá la silla Tokujin de Bouquet que diseño en 2008.


Fuente de la imagen: http://www.designboom.com

entrada de la tienda



boceto de la tienda del campamento, londres

lo que cada grupo construye el muro


la elaboración de cada panel en la pared

apropiación

Jugando en los archivos de lo real. Apropiación y remontaje en el cine de no ficción, por Antonio Weinrichter

Ensayo breve_ Más allá de un estudio o procedimientos de hacer las cosas, la experimentación en el cine ha dado rienda suelta a la imaginación de todo artista, que ve en ello, la puerta a explora hacia los nuevos usos de las herramientas ya experimentadas pero desde otro enfoque más estratégico. Estas aplicaciones de herramientas, y conceptos hacia el cine ayudan a sobre escribir en el método tradicional algo diferente, que puede ser muy propositivo o carente de ello, en donde lo viejo y lo nuevo, lo documental y lo experimental, trabajan por un valor en mutuo uso sin dejar de ser lo que son uno del otro, se mezclan para re_descubrir en sus propias acciones, un discurso propio de algo nuevo o diferente en el quehacer del cine.


lunes, 5 de octubre de 2009

buscando fragmento (2)

George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 – Los Ángeles, 10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor estadounidense. Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Citizen Kane, por la que recibió el Óscar al mejor guión original. Una película dirigida y protagonizada por él, considerada como una de las obras maestras y filme que marca un hito en la historia del cine.


Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta ese entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo (seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir), fotografías en claroscuro y juegos de iluminación (herencia del expresionismo alemán de principios del siglo) escenografías techadas (nada común para la época) y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings.

Añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de las comunicaciones William Randolph Hearst) como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.


Argumento_ El magnate de la prensa Charles Foster Kane (Orson Welles) fallece, acompañado solamente por sirvientes, en su gran mansión pronunciando una única palabra: "Rosebud". Con la intención de averiguar su significado un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane. Las entrevistas se suceden y con cada persona afloran vivencias y recuerdos que ayudan a modelar la compleja imagen del fallecido millonario, pero, que no aportan datos sobre la misteriosa palabra. Sólo el espectador conocerá su origen y significado que engloba temas como el anhelo de las cosas perdidas y los valores realmente importantes.



En la siguiente secuencia se encuentra un ejemplo del uso expresivo de la elipsis. A lo largo de esta sucesión de elipsis, en un mismo lugar, vemos como el tiempo ha variado y cómo han mutado las personalidades de ambos personajes. De la alegría inicial a la seriedad y frialdad final. Aquí hay economía de relato con un sentido expresivo. Elipsis por barrido, se analiza como los personajes van cambiando en su personalidad y fisonomía.

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buscando fragmento (1)

Víctor Erice (Carranza, Vizcaya, 30 de junio de 1940). Cineasta español. Estudió Ciencias Políticas y Derecho, después entró a estudiar en la Escuela de Cine de Madrid en 1961. Con sus primeros proyectos cinematográficos hace crítica de cine en publicaciones como Cuadernos de Arte y pensamiento o Nuestro cine. En 1973 realiza su primera película El espíritu de la colmena. Más adelante conocerá a la escritora Adelaida García Morales, con la cual mantendrá una relación de pareja durante varios años, que en lo artístico dará como resultado El Sur (1982), su última película dentro de la industria del cine ha sido El sol del membrillo, un retratodocumental del pintor hiperrealista Antonio López.


El sur (se estrenó en Madrid en el año 1983) dirigida por Erice y producida por Elías Querejeta, acapara premios en certámenes españoles y extranjeros. Se basa en el relato homónimo de Adelaida García Morales. Se pretendió rodar todo el argumento original, pero la película reproduce sólo la primera parte del relato.


Argumento_ En la "Gaviota", una casa de las afueras de una ciudad norteña, viven Agustín Arenas, hombre del sur, médico y zahorí; Julia, su mujer, maestra represaliada tras la Guerra Civil, y Estrella la hija de ambos. Estrella va creciendo y se encuentra fascinada por su padre, de quien observa todos sus actos. Así, descubre algo que le hace sospechar que en la vida de su padre hubo otra mujer.


En el siguiente fragmento de la película, el director utiliza una elipsis para mostrar el paso de los años representado el crecimiento de la protagonista que pasa de niña a adolescente. Para este caso Erice utiliza dos planos encadenados donde la niña se va por una alameda con la bici y en el siguiente plano, fundido con el anterior, nos muestra su regreso donde vemos que ha crecido. En esta escena se juega con los colores, el sonido y la profundidad de campo que se acrecienta por el efecto de los árboles, además de incorporar el perro que es un elemento más para insistir en el paso del tiempo. Erice refuerza el efecto con ese fundido que a la vez que enlaza el espacio (un mismo plano en un mismo sitio) mientras escenifica el salto en el tiempo, y nos deja una escena que en lo personal esta me gusta mucho.

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tiempo un material del proyecto






El tiempo es un nuevo material de proyecto. La arquitectura como proceso abierto, como acto no finito, necesita saber incorporar el tiempo a la partitura de su organización.

Los hombres pasan gran parte de su vida en la casa o en el espacio definido como habitación.

La casa es el teatro de complejas interacciones, el lugar de los rituales cotidianos, el espacio para ceremonias excepcionales. Es el ámbito donde trascurre la vida, acontece la muerte, donde el júbilo y el dolor se viven en su cotidianidad.

En la experiencia cotidiana constatamos que el tiempo pasa mucho más rápidamente cuanto menos cosas distintas se realizan; y viceversa, el tiempo pasa mucho más lentamente cuanto más intensamente se vive éste. La longitud del tiempo es, de hecho, proporcional a la cantidad de las cosas, pensamientos, acciones que se realicen en ese intervalo. La experiencia de quien constata, cuán largas parezca unas vacaciones trascurridas en un viaje interesante, y cuán breves parezca el mismo periodo trascurrido pero en una aldea donde los días se deslizan, monótonos e iguales, uno después del otro.

Si esta idea choca con la creencia popular de si te aburres el tiempo no pasa nunca, también es cierto que todos consideran que una vida activa y rica de cambios es una vida larga: diez años de cárcel son desde luego más breves que diez años de "lucha por la vida".

El mismo razonamiento vale para el espacio.

También el espacio tiene una dimensión experimental que permite ciertas condiciones de sentir grande un espacio objetivamente pequeño y, angosto, un espacio objetivamente grande.

Vivir dentro de una casa rodante o de un barco requiere de gestos adecuados, mayor atención a los movimientos: pero la cantidad de oportunidades que se presentan en un mínimo desplazamiento es tal, que permite una pluralidad notable de actividades dentro de un espacio muy reducido. El espacio pre- organizado en los mínimos detalles para el desarrollo de las funciones se vuelve más grande que su real dimensión física. Las oportunidades comprimidas dilatan, el espacio y, realizan una dimensión virtual mayor que la real.

El mismo razonamiento pero invertido en un espacio muy grande pero escasamente equipado: se vuelve, para el usuario, más pequeño de lo que realmente es. Se puede, por tanto, concluir que, como el tiempo, la dimensión experimental del espacio es proporcional al número de oportunidades que éste ofrece al usuario.

(COPPOLA, Paola, Análisis y diseño de los espacios que habitamos, México: Editorial Pax, 2004)

Ahora bien, el uso del espacio en la vida del hombre tiende a seguir algunos rituales cotidianos variables en las diferentes edades, analizando este punto de una manera muy general, me he puesto a pesar en ese tiempo de uso, que se le dedica a un espacio específico de la casa al día, cómo cada espacio específico de la casa aumenta o disminuye su tiempo de uso. Que decir de los lugares públicos fuera de casa, que son o fueron parte del tiempo de uso en una etapa de nuestra vida, sin dejar de mencionar los no lugares que son de uso transitorios. El uso de un ambiente no es, de hecho, constante, ni en términos cuantitativos ni cualitativos en las vías de la fase de la vida.

El tiempo que una persona anciana permanece en un balcón es completamente diferente del tiempo y de uso que le da un adolescente. La recámara es, para un recién nacido, mucho más importante, en términos de tiempo-duración que de calidad y valor que para un niño de 5 años. Hacia esto podemos mencionar, la importancia del análisis, para aquellos momentos en los cuales el espacio es usado durante más tiempo en el curso del ciclo o asume una especial importancia en es fase especifica del proceso de evolución del individuo (valor).

Entonces será importante e interesante que cada uno de los espacios debe, por tanto, ser tratado con especial cuidado en su diseño o intervención, teniendo presente, no sólo las actividades que en ellos se desarrollan, sino el significado profundo que esas actividades revisten en cada una de las fases de la vida

"El andar condiciona la mirada, y la mirada condiciona el andar, hasta tal punto que parecía que sólo los pies eran capaces de mirar".
Robert Smithson